ხმის რეგულირება ნამდვილად მეცნიერებაა. ბევრ აუდიო გულშემატკივარს მთელი ცხოვრება უსმენდნენ აუდიოს, მაგრამ არასდროს გრძნობენ, რომ აუდიო არ არის საკმარისად კარგი და ბოლოს განაცხადეს უარის თქმის შესახებ. ეს არის ხმოვანი სისტემის არარეგულირების შედეგი. როგორ მოვაწესრიგოთ ხმის სისტემა? აღჭურვილობის შესატყვისი არის მეცნიერება და სივრცის დამუშავებაც არის მეცნიერება, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ყველაზე მნიშვნელოვანი დინამიკის განლაგების კორექტირებაა. თუ თქვენ გაქვთ სივრცე, რომლის თავისუფლად გამოყენებაც შეგიძლიათ, თუ გაქვთ მაღალი მოტივაცია "მოუსმინოთ კარგ მუსიკას ბგერით". თქვენ არ გაქვთ მიზეზი, რომ თვითონ არ შეცვალოთ დინამიკის სწორი განთავსება.
1. "პოზიციას" საერთო არ აქვს "პოზიციონირებასთან"
იმის გამო, რომ რეგულირება არის სპიკერის "პოზიცია", ბევრს ბუნებრივად მიაჩნია, რომ სპიკერის პოზიციის რეგულირება არის "პოზიციონირების" მოსმენა. სინამდვილეში, სწორია თუ არასწორი. და მე შემიძლია გითხრათ: თუ თქვენ იყენებთ აუდიო-ვიზუალურ პოზიციონირებას, როგორც სპიკერის პოზიციის კორექტირების სტანდარტი, ვერასოდეს ნახავთ განლაგების სწორ პოზიციას რატომ? პოზიციონირების გამო, ყურადღება გამახვილებულია ხმოვან ეფექტზე და ხმოვანი ეფექტზე სად არის სიმართლე? ნუ იტყვი, რომ არ იცი, მე არ ვიცი, ჩანაწერის პროდიუსერმა, ხმის ინჟინერმა და შემსრულებელმაც კი არ იცის ეს! იმდენად ამაო და ეთერია ნივთების გამოყენება, რომ არავინ იცის სიმართლე, როგორც რეგულირების სტანდარტი. რამე?
დინამიკის პოზიციონირებაა წერტილის პოვნა, სადაც ხმის თითოეული სიხშირული დიაპაზონის ხმის ენერგია თანაბრად ნაწილდება. რატომ უნდა იყოს დაბალანსებული თითოეული სიხშირის დიაპაზონის ხმოვანი ენერგია? რადგან მხოლოდ ამ გზით შეგვიძლია მოვისმინოთ ინსტრუმენტის სწორი ხმოვანი შესრულება დამახინჯების გარეშე; მხოლოდ ამ გზით შეიძლება გავიგოთ, რისი გამოხატვა სურს მუსიკას. წინა სტატიაში უკვე ვთქვი: ის, რაც გვესმის, არის არა სპიკერის მიერ გამოცემული ხმა, არამედ სპიკერის ვიბრაციის შემდეგ მთლიანი სივრცის მიერ წარმოქმნილი ხმა “იწვევს” სივრცეს. სივრცის გარკვეულ წერტილებში, ეს ტრიგერის ეფექტი განსაკუთრებით დაბალანსებული იქნება და ჩვენთვის ძალზე ეფექტურია მკაფიო ხმის ტალღის შეგრძნება, რის შედეგადაც მიიღება ”ძალიან რეალური” და ”ძალიან რეალისტური” ჟღერადობა.
2. გთხოვთ, მოერიდოთ დამწვარ ფილმებს და კარგად გამოიყენოთ მუსიკა
ბევრი ფიქრობს, რომ აუდიო კორექტირება უნდა განხორციელდეს "ცხელების ფილმებით", ხოლო მაღალი დონის დინამიკების მოსასმენად უნდა გამოიყენონ ჩვეულებრივი ჩანაწერები, მაგრამ რეალური შესაძლებლობის მოსმენა შეუძლებელია. პირადად მე ვფიქრობ, რომ ეს პირიქითაა. რა არის ცხელების ფილმები? სიცხის ფილმების უმეტესობა ხმოვანი ეფექტების მიზნით არის გადაღებული. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ამ ჩანაწერების საწყისი არ არის "უკეთესი მუსიკის წარმოდგენა", არამედ "მუსიკის გამოყენება გაზვიადებული ხმოვანი ეფექტების წარმოსაჩენად". ასეთი გადაჭარბებული ხმოვანი ეფექტები შეიძლება დიდხანს ასრულებდეს სპიკერებს, რადგან ისინი თავდაპირველად ჩაწერილი იყო აუდიო ფანების მოსაწყობად. თუ აუდიოფილებს მხოლოდ ხმის შესასწორებლად იყენებთ, მარტივად მოისმენთ ამ ხმოვან ეფექტებს და კმაყოფილებას გრძნობთ, პროგრესი კი შეზღუდულია. უფრო მეტიც, ამ გზით მორგებულ ხმოვან სისტემას მხოლოდ გადაჭარბებული ხმოვანი ეფექტების რეპროდუცირება შეუძლია, მაგრამ ჩანაწერების უმეტესობის მოსმენა არადამაკმაყოფილებელია.
ჩემი წინადადებაა: გთხოვთ, გამოიყენოთ ნამდვილი კარგი მუსიკა ხმის შესასწორებლად და, გთხოვთ, უფრო გამოიყენოთ კლასიკური მუსიკა, საუკეთესოა სიმფონია. რატომ უნდა გამოიყენოთ "კარგი მუსიკა"? იმიტომ, რომ ნამდვილ კარგ მუსიკას აქვს გამოხატვა. თუ სპიკერების ერთობლიობას არ შეუძლია ნათლად გამოხატოს კარგი მუსიკის მნიშვნელობები, კარგი შესრულებების მოსმენა და უღიმღამო შესრულებები მხოლოდ მსგავს ხმოვან ეფექტებს მიიღებს. ასეთი ხმოვანი სისტემა ძალზე შეზღუდული ექსპრესიულობით გამოირჩევა და საერთოდ არ გვეხმარება მუსიკის დაფასებაში. ამის საპირისპიროდ, კარგ ხმოვან სისტემაზე აშკარად გვესმის მდიდარი მუსიკალური დატვირთვა, რომლის გამოხატვაც სურს კარგ შესრულებას. ამ მუსიკის ინფორმაცია ფაქტობრივად ჩაიწერა სცენაზე განთავსებულმა მიკროფონმა, ხოლო ჩანაწერის დალუქვის შემდეგ, ის აუდიო სისტემამ „გაშიფრა და აღადგინა“. რაც უფრო ძლიერია ხმოვანი სისტემის შემცირების უნარი, მით უფრო ნათელია ჩვენ მუსიკა. თუ ჩვენ მივიღებთ უნაყოფო წარმოდგენას, როგორც ხმის კორექტირების ნიშნად, დიდი ხნის შერწყმის შემდეგ, ის, რაც გვესმის, მაინც უნაყოფო და შინაარსობრივი წარმოდგენებია, რაც არ მოგვცემს საშუალებას მუსიკის შესრულებასთან დაახლოების გზები ვიპოვოთ.
3. საკონცერტო დარბაზი არის ნამდვილი "ორიგინალური ხმის რეპროდუქცია".
იმიტომ რომ ეს ხელნაწერი გამოქვეყნდა "MUZIK" - ზე, მე ვთქვი, რომ ხმის შესასწორებლად კლასიკური მუსიკა უნდა გამოვიყენოთ? არა, ერთი უდიდესი მიზეზი არსებობს კლასიკური მუსიკის ხმის შესასწორებლად: კლასიკური მუსიკის შესრულება ერთადერთი რჩება მსოფლიოში. მიკროფონით გაძლიერებული მუსიკალური წარმოდგენა. სცენები, რომლებიც საკონცერტო დარბაზში გვესმის, ყველა „ორიგინალური ჟღერადობის რეპროდუქციაა“, ამიტომ ყველას, ვინც კონცერტზე იმყოფებოდა, შეუძლია გაიგოს, როგორ ჟღერს კლასიკური მუსიკა ადგილზე.
ამის საპირისპიროდ, იქნება ეს ჯაზი, როკი თუ ელექტრონული მუსიკა, ხმის კონტროლერმა უნდა შეცვალოს მიკროფონის ან ინსტრუმენტის მოცულობა შესრულების ადგილზე და დაამატოს თუ არა ხმის ეფექტის კონტროლი, როგორიცაა ექო და გათანაბრება, რაც მოსმენილს წარმოქმნის. ხმა. როკ-ჯგუფის ტურისტულ გამოსვლას შეიძლება ჰქონდეს ძალიან განსხვავებული ხმოვანი ეფექტები თითოეულ ადგილას და ეს განსხვავებული ხმოვანი ეფექტები შეიძლება არ იყოს იგივე, რაც ჩანაწერია. არაკლასიკური მუსიკის აბსოლუტური უმრავლესობა სტუდიაში ერთდროულად ყველა მუსიკოსის მიერ კი არ არის ჩაწერილი, არამედ რამდენიმე ჩანაწერისა და მიქსის შედეგია. ასეთი "კომპოზიტი" სრულიად განსხვავდება ცოცხალი მუსიკის გამოცდილებისგან.
4. მიქსი შეესაბამება სცენის მოსმენის შთაბეჭდილებას
მკითხველებს, რომლებმაც მცირედი გამოკვლევა ჩაატარეს ჩაწერაზე, შეიძლება ჰქონდეთ კითხვები: "აი, ეს ავტორი ძალიან უმეცარია. კლასიკური მუსიკის უმეტესობა მრავალ მიკროფონის ჩაწერისა და მრავალ ტრეკიანი მიქსის შედეგია! ეს იგივეა, რაც სხვები. მუსიკა იგივეა? ” ეს არ არის იგივე! იმიტომ, რომ როდესაც საკონცერტო დარბაზში ვუსმენთ კლასიკურ მუსიკას, ორკესტრის ხმის განაწილების ჩვენი გამოცდილება დაახლოებით იგივეა (რადგან საკონცერტო დარბაზში წარმოდგენა არ არის დამახინჯებული მიკროფონით, მხოლოდ სივრცის გაჯანსაღება). ამიტომ, კლასიკური მუსიკის მიქსინგის ინჟინერმა შეიძლება არ მოუსმინოს ჩაწერის საიტს, მაგრამ მას მაინც შეუძლია დაიცვას კლასიკური მუსიკის მოსმენის გამოცდილება და შერევისას სცადოს სხვადასხვა სიხშირის დიაპაზონის ბალანსის რეპროდუცირება. , სხვა მუსიკის მიქსინგი "წარმოდგენილია ერთი საიტით" და სხვადასხვა მიქსინგის ინჟინრებმა შეიძლება შეურიონ სრულიად განსხვავებული ხმოვანი ეფექტები.
უფრო მეტიც, მართალია, კლასიკურ მუსიკალურ ჩანაწერებს მრავალი მიქსინგი და მონტაჟი ჰქონდა გავლილი, მაგრამ ყველა მათგანი ერთსა და იმავე დროს ჩაიწერა ერთსა და იმავე ადგილზე მთელი ორკესტრის მიერ. ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ მიკროფონები შეიძლება გადანაწილდეს ათი განსხვავებული პოზიციით, ისინი ყველა ერთი და იგივე სივრცის რევერბერიდან აიყვანეს. ამის საპირისპიროდ, ჯაზის ჩანაწერები ერთსა და იმავე დროს შესრულებულია, მაგრამ ხმის გასაწმენდად, როგორც წესი, დრამერი ან ბასისტი ჩაწერს ცალკეულ მცირე სივრცეში და ამ მიკროფონებს არ შეუძლიათ მიიღონ სრული სივრცული ინფორმაცია.
ცოტა ხნით დაივიწყეთ ხმოვანი ეფექტები და მთელი გულით ვემშვიდობებით მუსიკას, რომ უკეთ გავიგოთ რა არის მაღალი ხარისხის ხმის რეპროდუქცია.
ჩვენი სხვა პროდუქტი:
